Hace tiempo tuve un blog de cine titulado ARREBATO DE CINE ORIGINAL, con eso creo que no necesito decir mucho más sobre lo que para mí significa Zulueta, su obra, su vida, su muerte... Sirva esto como inusual homenaje a uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español.
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programa doble: Iván Zulueta
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Un, dos, tres, al escondite inglés (1969) Iván Zulueta.
Hace más de 40 años, ese genio maldito y bendito llamado Iván Zulueta, a quien sus ángeles y demonios ya no visitan en este planeta, quizá sí en otro universo, un más allá o algo por el estilo, filmó un musical inaudito en el cine español, un musical pop, fresco y dinámico que sigue siendo un oasis en la filmografía española. Incluso en la ya de por sí poco difundida obra de Zulueta esta película ha quedado a la sombra de "Arrebato", una obra maestra que el lenguaje no puede expresar. Sin embargo este musical predice incluso en qué se convertiría el festival europeo de la canción, y en su aparente sencillez muestra su belleza, joven, alegre y natural. Es un auténtico placer recuperar este clásico moderno. Y es divertidísima.
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A MAL GA MA (1976) Iván Zulueta.
Este mediometraje experimental es un viaje casi cósmico, que lleva muy lejos, desde lo más cercano. Como quería William Blake, el gran Zulueta logra ver un universo en un grano de arena, y muchas más cosas, las alas de los ángeles y los colmillos de los diablos, una y otra vez recorriéndonos como la sangre en las venas, el aire en los pulmones, o la energía sideral, proveniente del origen del universo, que todavía nos alienta y alimenta. Todo esto y mucho más, en poco más de media hora de fértil imaginación, montaje moderno y ambientación musical que acentúa el lirismo, la perplejidad, la ingenuidad y la dulce perversidad de este genio cinéfilo y cinéfago imprescindible para el cine español. Junto a Val del Omar, el donostiarra Iván Zulueta fue sin duda el exponente más importante de la vanguardia cinematográfica española.
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http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100204/memoria-ivan-zulueta/684908.shtml
http://www.ivanzulueta.com/index-es.php
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28/11/11
23/10/11
Los clásicos de la Hammer
_A mediados de los 50, la productora británica Hammer se hizo un hueco en el cine mundial creando films notables que siguen siendo una delicia, a menudo una aterradora delicia.
_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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24/8/11
Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle + Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein
Un programa doble, criminal y basado en los mismos hechos reales.
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Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle.
Esta película singular fue destinada en su estreno norteamericano a los rincones de la exploitation, mientras en Europa se cimentó su fama de obra de culto con elogios increíbles de Truffaut y Antonioni. Ni tanto ni tan poco, este film basado en hechos reales (como se advierte al comenzar la proyección) empieza siendo algo anodino y moroso y está lejos de ser una obra maestra, aunque su aureola mítica en algunos círculos cinéfilos es considerable, sobre todo gracias a la inmensa presencia de su actriz principal, todo un icono cinéfilo. Como curiosidad decir que empezó a dirigirla un joven Martin Scorsese pero el productor lo despidió y decidió que Kastle, guionista del film, abordara el proyecto aunque provenía del mundo de la ópera... y escogió música de Mahler para éste, su único film.
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Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein
La versión del director mexicano no puede considerarse un mero remake del film de culto, pues lleva no sólo a su terreno geográfico la historia sino que la dota de su idiosincrasia personal. La mezcla de sordidez, humor negro, extraña ternura y una dirección cuidada y sofisticada acaban por crear un conjunto sólido que elevó, merecidamente, el prestigio del ya veterano realizador. Por una vez (bueno, hay más ejemplos) la versión es superior al original.
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Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle.
Esta película singular fue destinada en su estreno norteamericano a los rincones de la exploitation, mientras en Europa se cimentó su fama de obra de culto con elogios increíbles de Truffaut y Antonioni. Ni tanto ni tan poco, este film basado en hechos reales (como se advierte al comenzar la proyección) empieza siendo algo anodino y moroso y está lejos de ser una obra maestra, aunque su aureola mítica en algunos círculos cinéfilos es considerable, sobre todo gracias a la inmensa presencia de su actriz principal, todo un icono cinéfilo. Como curiosidad decir que empezó a dirigirla un joven Martin Scorsese pero el productor lo despidió y decidió que Kastle, guionista del film, abordara el proyecto aunque provenía del mundo de la ópera... y escogió música de Mahler para éste, su único film.
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Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein
La versión del director mexicano no puede considerarse un mero remake del film de culto, pues lleva no sólo a su terreno geográfico la historia sino que la dota de su idiosincrasia personal. La mezcla de sordidez, humor negro, extraña ternura y una dirección cuidada y sofisticada acaban por crear un conjunto sólido que elevó, merecidamente, el prestigio del ya veterano realizador. Por una vez (bueno, hay más ejemplos) la versión es superior al original.
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20/8/11
Vincent Price, sangriento festín interpretativo en "Matar o no matar, éste es el problema" (1973) Douglas Hickox
Matar o no matar, éste es el problema (1973) Douglas Hickox
Un gran ejemplo de "one man show" en el que Vincent Price da todo un recital de versatilidad interpretativa, aunque siempre girando alrededor de la obra teatral de Shakespeare. El resultado es un clásico del fantástico británico, en el que el teatro está vivo y se vuelve tan aterrador como sangriento, y la crítica no se lleva la mejor parte... Ya lo anuncia su título original: "Theatre of blood".
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Un gran ejemplo de "one man show" en el que Vincent Price da todo un recital de versatilidad interpretativa, aunque siempre girando alrededor de la obra teatral de Shakespeare. El resultado es un clásico del fantástico británico, en el que el teatro está vivo y se vuelve tan aterrador como sangriento, y la crítica no se lleva la mejor parte... Ya lo anuncia su título original: "Theatre of blood".
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26/7/11
Fernando Di Leo: Milán calibre 9 (1971) + Nuestro hombre de Milán (1972)
Un programa doble que derrite el celuloide y comparte además la inspiración literaria de Giorgio Scerbanenco, bajo la dirección de un Fernando Di Leo a toda máquina liberando emociones fuertes.
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Programa doble
Fernando Di Leo
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Milán calibre 9 (1971) Fernando Di Leo
Posiblemente la obra más lograda del director, tan bien interpretada como dirigida, sin miramientos y con mucha vista, despunta con un comienzo a todo gas, continúa sin jamás perder el ritmo y el interés y concluye... ¡ay!, no debo contar nada del final, pero ¡qué final!. Un clásico del thriller italiano.
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Nuestro hombre de Milán (1972) Fernando Di Leo
Una historia no poco adrenalínica, con unas interpretaciones brutales, ritmo trepidante, testosterona, y también algunos ramalazos de ternura, a borbotones... todo eso y más, en un film menos cocinado que crudo, pero servido en su punto, en el que resulta de lo más humano identificarse con su infeliz e indirecto protagonista. Su título original "La mala ordina" habla más a las claras del poco edulcorado viaje que propone tan impactante film.
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para ampliar: esbilla
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Programa doble
Fernando Di Leo
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Milán calibre 9 (1971) Fernando Di Leo
Posiblemente la obra más lograda del director, tan bien interpretada como dirigida, sin miramientos y con mucha vista, despunta con un comienzo a todo gas, continúa sin jamás perder el ritmo y el interés y concluye... ¡ay!, no debo contar nada del final, pero ¡qué final!. Un clásico del thriller italiano.
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Nuestro hombre de Milán (1972) Fernando Di Leo
Una historia no poco adrenalínica, con unas interpretaciones brutales, ritmo trepidante, testosterona, y también algunos ramalazos de ternura, a borbotones... todo eso y más, en un film menos cocinado que crudo, pero servido en su punto, en el que resulta de lo más humano identificarse con su infeliz e indirecto protagonista. Su título original "La mala ordina" habla más a las claras del poco edulcorado viaje que propone tan impactante film.
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para ampliar: esbilla
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21/6/11
Sócrates (1971) Roberto Rossellini
Sócrates (1971) Roberto Rossellini
El gran director italiano decidió abandonar la realización cinematográfica... sólo en parte, pues con sus semblanzas históricas para la televisión italiana siguió mostrando la maestría y el compromiso moral, la preocupación por la naturaleza humana, que lo hicieron un autor imprescindible en la historia del cine. Sócrates no podía haber tenido una aproximación mayor ni mejor que la emprendida (y realizada) por Roberto Rossellini.
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Sócrates v.o.s.e.
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El gran director italiano decidió abandonar la realización cinematográfica... sólo en parte, pues con sus semblanzas históricas para la televisión italiana siguió mostrando la maestría y el compromiso moral, la preocupación por la naturaleza humana, que lo hicieron un autor imprescindible en la historia del cine. Sócrates no podía haber tenido una aproximación mayor ni mejor que la emprendida (y realizada) por Roberto Rossellini.
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Sócrates v.o.s.e.
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15/6/11
El giallo: El ojo del laberinto (1972) Mario Caiano + El asesino ha reservado nueve butacas (1974) Giuseppe Bennati
Gracias al fenomenal esbilla cinematográfica popular, descubro cada vez más perlas, a menudo ensangrentadas, del giallo. Aquí hay un buen par de ejemplos:
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Programa doble
Giallo
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El ojo del laberinto (1972) Mario Caiano
Una gran sorpresa, y no sólo por los serpenteantes chispazos del relato, sino por la apuesta visual, decididamente audaz, ingeniosa, vencedora, que va más allá de las normas del género y encuentra una identidad propia muy original y estimulante. Se trata de uno de esos films que tienen poco nombre pero mucha personalidad, injustamente poco conocidos. Una joyita.
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El asesino ha reservado nueve butacas (1974) Giuseppe Bennati
Una premisa argumental llena de posibilidades, con influencias bien asimiladas, que el director logra llevar a buen puerto. El film acerca el giallo a lo fantástico tanto como a cierta caracterización y crítica burguesa-social, pero esto, que suena complicado y enmarañado, el director lo va plasmando con oficio, virtud no por poco ensalzada más necesaria. A menudo, las influencias más notables acaban desvirtuadas en las traslaciones empobrecedoras al cine de género, pero no es el caso de este film, una obra de un "buen artesano", realizada con "buen oficio", dos expresiones que merecen ser reivindicadas con urgencia.
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Programa doble
Giallo
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El ojo del laberinto (1972) Mario Caiano
Una gran sorpresa, y no sólo por los serpenteantes chispazos del relato, sino por la apuesta visual, decididamente audaz, ingeniosa, vencedora, que va más allá de las normas del género y encuentra una identidad propia muy original y estimulante. Se trata de uno de esos films que tienen poco nombre pero mucha personalidad, injustamente poco conocidos. Una joyita.
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El asesino ha reservado nueve butacas (1974) Giuseppe Bennati
Una premisa argumental llena de posibilidades, con influencias bien asimiladas, que el director logra llevar a buen puerto. El film acerca el giallo a lo fantástico tanto como a cierta caracterización y crítica burguesa-social, pero esto, que suena complicado y enmarañado, el director lo va plasmando con oficio, virtud no por poco ensalzada más necesaria. A menudo, las influencias más notables acaban desvirtuadas en las traslaciones empobrecedoras al cine de género, pero no es el caso de este film, una obra de un "buen artesano", realizada con "buen oficio", dos expresiones que merecen ser reivindicadas con urgencia.
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11/6/11
Sergio Sollima: El halcón y la flecha (1967) + Revólver (1973)
Programa doble: Sergio Sollima
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El halcón y la presa (1967) Sergio Sollima
El eurowestern, sobre todo italiano, contó no sólo con el talento de Sergio Leone, sino también con el buen hacer de directores como Sollima. En este film la labor desmitificadora del género se centra en la figura del cazarecompensas, no por casualidad interpretado por Lee Van Cleef. Las andanzas del no poco pillo Cuchillo Sánchez entusiasmaron al público y Sollima filmó "Corre, cuchillo, corre" (1969).
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Revólver (1973) Sergio Sollima
Un título a reivindicar, no se sabe muy bien porqué bastante olvidado, sin embargo el film acierta de pleno al urdir con notable solidez una intrincada trama policíaca de manipulación, en la que sin embargo se muestra algo tan caro de ver en el cine como una clásica amistad masculina, pues el cine nos tiene más/mal acostumbrados a relaciones bastante machistas, misóginas y homosexuales entre hombres, pero la sencilla amistad entre hombres ¡también existe!.
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El halcón y la presa (1967) Sergio Sollima
El eurowestern, sobre todo italiano, contó no sólo con el talento de Sergio Leone, sino también con el buen hacer de directores como Sollima. En este film la labor desmitificadora del género se centra en la figura del cazarecompensas, no por casualidad interpretado por Lee Van Cleef. Las andanzas del no poco pillo Cuchillo Sánchez entusiasmaron al público y Sollima filmó "Corre, cuchillo, corre" (1969).
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Revólver (1973) Sergio Sollima
Un título a reivindicar, no se sabe muy bien porqué bastante olvidado, sin embargo el film acierta de pleno al urdir con notable solidez una intrincada trama policíaca de manipulación, en la que sin embargo se muestra algo tan caro de ver en el cine como una clásica amistad masculina, pues el cine nos tiene más/mal acostumbrados a relaciones bastante machistas, misóginas y homosexuales entre hombres, pero la sencilla amistad entre hombres ¡también existe!.
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6/6/11
Baba Yaga (1972) Corrado Farina
Baba Yaga (1972) Corrado Farina
Basado en el mítico cómic "Valentina", la adaptación de la obra de Guido Crepax se hace eco del éxito del giallo del momento y acaba quedándose pelín corta, aunque es una película de lo más sugerente, imbuida de un erotismo como poco bizarro, con una atmósfera turbia bastante lograda, y en especial una soberbia interpretación de Carroll Baker, ya lejanos los días de su lolita en "Baby Doll" (1956). Añadir que el clásico cómic tuvo con el tiempo una adaptación televisiva, "Valentina" (1988-89), serie compuesta por 13 episodios.
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Basado en el mítico cómic "Valentina", la adaptación de la obra de Guido Crepax se hace eco del éxito del giallo del momento y acaba quedándose pelín corta, aunque es una película de lo más sugerente, imbuida de un erotismo como poco bizarro, con una atmósfera turbia bastante lograda, y en especial una soberbia interpretación de Carroll Baker, ya lejanos los días de su lolita en "Baby Doll" (1956). Añadir que el clásico cómic tuvo con el tiempo una adaptación televisiva, "Valentina" (1988-89), serie compuesta por 13 episodios.
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30/5/11
El quimérico inquilino (1976) Roman Polanski
El quimérico inquilino (1976) Roman Polanski
La oficiosa "trilogía de los apartamentos" de Polanski se encuentra entre las más sobrecogedoras de la historia del cine. Tras "Repulsión" (1965) y "La semilla del diablo" (1968), Polanski se graduó con honores en este film, además muy bien interpretado por él mismo. La atmósfera, sugerente, paranoica, maléfica... la fotografía del maestro Sven Nykvist, y por supuesto el siempre notable pulso narrativo del polaco, se unen para crear una obra ambigua en la que lo paranoico y lo fantástico se atraen de manera más que aterradora. Quizá sea la obra maestra de Polanski, casi siempre inquilino del cine más inquietante, perverso y sugerente.
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La oficiosa "trilogía de los apartamentos" de Polanski se encuentra entre las más sobrecogedoras de la historia del cine. Tras "Repulsión" (1965) y "La semilla del diablo" (1968), Polanski se graduó con honores en este film, además muy bien interpretado por él mismo. La atmósfera, sugerente, paranoica, maléfica... la fotografía del maestro Sven Nykvist, y por supuesto el siempre notable pulso narrativo del polaco, se unen para crear una obra ambigua en la que lo paranoico y lo fantástico se atraen de manera más que aterradora. Quizá sea la obra maestra de Polanski, casi siempre inquilino del cine más inquietante, perverso y sugerente.
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18/5/11
Santo contra los zombies (1961) Benito Alazraki + Santo contra el doctor Muerte (1973) Rafael Romero Marchent
Programa doble
Santo, el Enmascarado del Plata.
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Santo contra los zombies (1961) Benito Alazraki
En la larga saga de películas con el luchador mexicano, ésta no sólo es una de las primeras, sino que además sobresale por ser una de las obras maestras del cine fantástico mexicano, y a estas alturas ya es toda una obra de culto.
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Santo contra el doctor Muerte (1973) Rafael Romero Marchent
Entre las coproducciones mexicano-españolas, destaca este film bastante logrado, menor pero rodado con cierto ritmo y nervio, dos cualidades que a veces no se encuentran en films de más que holgado presupuesto, así que tiene su mérito. Y el entretenimiento, incluso con algún desvío bizarro, está asegurado.
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Santo, el Enmascarado del Plata.
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Santo contra los zombies (1961) Benito Alazraki
En la larga saga de películas con el luchador mexicano, ésta no sólo es una de las primeras, sino que además sobresale por ser una de las obras maestras del cine fantástico mexicano, y a estas alturas ya es toda una obra de culto.
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Santo contra el doctor Muerte (1973) Rafael Romero Marchent
Entre las coproducciones mexicano-españolas, destaca este film bastante logrado, menor pero rodado con cierto ritmo y nervio, dos cualidades que a veces no se encuentran en films de más que holgado presupuesto, así que tiene su mérito. Y el entretenimiento, incluso con algún desvío bizarro, está asegurado.
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12/5/11
La rose ecorchée (1970) Claude Mulot
La rose ecorchée (1970) Claude Mulot
Emparentada con la clásica "Gritos en la noche", de Jesús Franco, también protagonizada por Howard Vernon, esta película de terror tiene más de un hervor erótico (no en vano con el pseudónimo de Frederic Lansac su director realizó el exitoso clásico del cine sexual "El sexo que habla") que se desliza entre las nebulosas y grietas morales que plantea el relato. El film se considera en ocasiones el primer film de horror sexual, y sin duda hay más que de sobra de ambos ingredientes, además perversamente aderezados.
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Emparentada con la clásica "Gritos en la noche", de Jesús Franco, también protagonizada por Howard Vernon, esta película de terror tiene más de un hervor erótico (no en vano con el pseudónimo de Frederic Lansac su director realizó el exitoso clásico del cine sexual "El sexo que habla") que se desliza entre las nebulosas y grietas morales que plantea el relato. El film se considera en ocasiones el primer film de horror sexual, y sin duda hay más que de sobra de ambos ingredientes, además perversamente aderezados.
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11/5/11
Malicia (1973) Salvatore Samperi
Esta película italiana resulta increíble por la manera en la que teje una historia de latente erotismo con una mezcla de delicia y malicia, costumbrismo y transgresión, comedia y drama, ternura y lascivia, raras veces vista en un cine, aderezado todo esto con una magnífica labor de Vittorio Storaro en la fotografía que junto a la presencia de Laura Antonelli, ya casi un mito, redondean un trabajo de insólita audacia en el tratamiento del erotismo, y más aún en el tramo final del film, un sorprendente clímax (en todos los sentidos) de increíble fuerza visual. Además tampoco es despreciable la aparición de la sugerente Tina Aumont. El éxito fue rotundo, y es que con tantos alicientes, es difícil resistirse, o imposible. Ojalá toda la malicia del mundo fuera la que muestra esta deliciosa película, pequeño clásico del erotismo.
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8/5/11
El enigma se llama Juggernaut (1974) Richard Lester
El enigma se llama Juggernaut (1974) Richard Lester
Una de las mejores películas del cine de catástrofes, tan en boga en la época, y posiblemente la obra más lograda de Richard Lester. Un reparto más que sólido y una dirección equilibrada logran que la película cuaje con entidad y sea tan entretenida como emocionante.
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Una de las mejores películas del cine de catástrofes, tan en boga en la época, y posiblemente la obra más lograda de Richard Lester. Un reparto más que sólido y una dirección equilibrada logran que la película cuaje con entidad y sea tan entretenida como emocionante.
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4/5/11
Nuevos cines del Este (1955-75)
_Cada vez me interesa más, y me parece más interesante, lo que se llamó los Nuevos Cines del Este, en especial el polaco, ruso y checo. He encontrado un detallado libro que (a excepción de la animación, apenas citada en el libro, ¡una lástima!) aborda este período tan fecundo y revolucionario en la Europa del Este.
_Quizá esta breve lista de películas puede ser un buen punto de partida, ¡y bastantes son joyas de una maestría increíble!. Ah, el libro en cuestión es: Vientos del Este (Los nuevos cines en los países socialistas europeos 1955-1975), edición por Carlos Losilla y José Enrique Valverde (Ediciones de la Filmoteca, IVAC, 2006)
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Antología de películas
Nuevos cines del Este (1955-75)
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Eroica (1957) Andrzej Munk POL
Cenizas y diamantes (1958) Andrzej Wajda POL
La infancia de Iván (1962) Andrei Tarkovski URS
La pasajera (1963) Andrzej Munk y Witold Lesiewicz POL
La edad de las ilusiones (1964) Istvan Szabo HUN
Diamantes en la noche (1964) Jan Nemec CHE
El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964) Wojcieh Jerzy Has POL
Los corceles de fuego / Sombras de los antepasados olvidados (1964) Sergei Paradjanov URS
Walkover (1965) Jerzy Skolimowski POL
Andrei Rublev (1966) Andrei Tarkovski URS
Trenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel CHE
La tragedia de una empleada de teléfonos (1967) Dusan Makavejev YUG
¡Arriba las manos! (1967-81) Jerzy Skolimowkski POL
La caída de las hojas (1967) Otar Iosseliani URS
Silencio y grito (1968) Miklos Jancso HUN
El color de las granadas (1968) Sergei Paradjanov URS
Todo está a la venta (1968) Andrzej Wajda POL
_Quizá esta breve lista de películas puede ser un buen punto de partida, ¡y bastantes son joyas de una maestría increíble!. Ah, el libro en cuestión es: Vientos del Este (Los nuevos cines en los países socialistas europeos 1955-1975), edición por Carlos Losilla y José Enrique Valverde (Ediciones de la Filmoteca, IVAC, 2006)
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Antología de películas
Nuevos cines del Este (1955-75)
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Eroica (1957) Andrzej Munk POL
Cenizas y diamantes (1958) Andrzej Wajda POL
Madre Juana de los Ángeles (1961) Jerzy Kawalerowicz POL
La puerta de Ilich (1961) Marlen Juciev URS
El cuchillo en el agua (1962) Roman Polanksi POLLa infancia de Iván (1962) Andrei Tarkovski URS
La pasajera (1963) Andrzej Munk y Witold Lesiewicz POL
La edad de las ilusiones (1964) Istvan Szabo HUN
Diamantes en la noche (1964) Jan Nemec CHE
El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964) Wojcieh Jerzy Has POL
Los corceles de fuego / Sombras de los antepasados olvidados (1964) Sergei Paradjanov URS
Los amores de una rubia (1965) Milos Forman CHE
El hombre no es un pájaro (1965) Dusan Makavejev YUG
Los desesperados (1965) Miklos Jancso HUN
Iluminación íntima (1965) Ivan Passer CHEWalkover (1965) Jerzy Skolimowski POL
Perlitas en fondo (1965) Vera Chytilova, Jan Nemec, Jiri Menzel, Jaromil Jires y Evald Schorm CHE
El primer maestro (1965) Andrei Mijalkov-Konchalovski URS
Faraón (1966) Jerzy Kawalerowicz POLAndrei Rublev (1966) Andrei Tarkovski URS
Las margaritas (1966) Vera Chytilova CHE
Padre (1966) Istvan Szabo HUN
La fiesta y los invitados (1966) Jan Nemec CHETrenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel CHE
La tragedia de una empleada de teléfonos (1967) Dusan Makavejev YUG
¡Arriba las manos! (1967-81) Jerzy Skolimowkski POL
La caída de las hojas (1967) Otar Iosseliani URS
Silencio y grito (1968) Miklos Jancso HUN
El color de las granadas (1968) Sergei Paradjanov URS
Todo está a la venta (1968) Andrzej Wajda POL
Nido de robles (1969) Andrei Mijalkov-Konchalovski URS
La estructura del cristal (1969) Krzystof Zanussi POL
Reconstrucción (1969) Lucian Pintilie RUM
Paisaje después de la batalla (1970) Andrzej Wajda POL
Érase una vez un mirlo cantor (1971) Otar Iosseliani URS
Amor (1971) Karoly Makk HUN
Salmo rojo (1971) Miklos Jancso HUN
Wilhelm Reich: los misterios del organismo (1971) Dusan Makavejev YUG
Cuerno de cabra (1972) Metodi Andonov BUL
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22/4/11
La piel de Satán (1970) Piers Haggard
La piel de Satán (1970) Piers Haggard
Una muestra del terror británico alternativo a la Hammer, esta producción de la Tigon, con bastante desenfado erótico y algo violento, brilla en su ambientación, y se revela un film sólido más que disfrutable que por esas cosas que pasan, sin embargo es bastante desconocido. Y es que la sombra de la Hammer fue muy alargada.
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Una muestra del terror británico alternativo a la Hammer, esta producción de la Tigon, con bastante desenfado erótico y algo violento, brilla en su ambientación, y se revela un film sólido más que disfrutable que por esas cosas que pasan, sin embargo es bastante desconocido. Y es que la sombra de la Hammer fue muy alargada.
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20/4/11
Sergio Martino: La perversa señora Wardh (1971) + Todos los colores de la oscuridad (1972)
Programa doble
Sergio Martino (y Edwige Fenech)
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La perversa señora Wardh (1971) Sergio Martino
El giallo, resumiendo mucho el thriller italiano iniciado y convertido en oro por el gran Mario Bava y dejado en plata por Argento, tuvo obras y directores que hoy han quedado algo olvidados, pero viendo este film, dirigido con acierto, que además está protagonizado por la admirada (con motivos de sobra) Edwige Fenech, uno se da cuenta una vez más de lo que está ofreciendo internet a la cinefilia mundial: la oportunidad de descubrir joyas escondidas por alguna o ninguna razón.
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Todos los colores de la oscuridad (1972) Sergio Martino
Con un título de lo más sugerente (los títulos del giallo son para las antologías, y algunas de sus películas también), esta película suele considerarse la obra más lograda de Martino, y cuenta con el protagonismo de Edwige Fenech, además de un argumento inquietante y satánico, y no poca pericia en la dirección, aunque al menos para mí el resultado más que genial es estimulante, lo que tampoco está nada mal.
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Sergio Martino (y Edwige Fenech)
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La perversa señora Wardh (1971) Sergio Martino
El giallo, resumiendo mucho el thriller italiano iniciado y convertido en oro por el gran Mario Bava y dejado en plata por Argento, tuvo obras y directores que hoy han quedado algo olvidados, pero viendo este film, dirigido con acierto, que además está protagonizado por la admirada (con motivos de sobra) Edwige Fenech, uno se da cuenta una vez más de lo que está ofreciendo internet a la cinefilia mundial: la oportunidad de descubrir joyas escondidas por alguna o ninguna razón.
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Todos los colores de la oscuridad (1972) Sergio Martino
Con un título de lo más sugerente (los títulos del giallo son para las antologías, y algunas de sus películas también), esta película suele considerarse la obra más lograda de Martino, y cuenta con el protagonismo de Edwige Fenech, además de un argumento inquietante y satánico, y no poca pericia en la dirección, aunque al menos para mí el resultado más que genial es estimulante, lo que tampoco está nada mal.
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6/4/11
la primavera la sangre altera: Diario íntimo de una ninfómana (1972) Jesús Franco + Adolescenza perversa (1993) Mario Salieri
Programa doble
La primavera la sangre altera
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Diario íntimo de una ninfómana (1972) Jesús Franco
En la extensa, al principio inmensa y con el tiempo excesiva, filmografía de Jesús Franco hay que distinguir mucho entre el grano y la paja pero obras como "Gritos en la noche" (1961), "Miss muerte" (1965), "Bésame, monstruo" (1967), "Necronomicón" (1967), "Eugenie" (1969), "Venus in furs", "Las vampiras" (1970) y "Cartas de amor a una monja portuguesa" (1976), justifican homenajes en la Cinemateca francesa, el Goya de honor, y el prestigio internacional que tiene entre cinéfilos y aficionados de todo el mundo, incluída la rata de video-club de Tarantino, que dicho sea de paso nunca ha creado una obra tan sugerente como ninguna de las anteriores. Y este diario, perteneciente a su etapa francesa, pertenece al ramillete de obras entre maestras, espléndidas y memorables del mejor Jesús Franco, que desbordó creatividad y conocimiento del medio cinematográfico, en esta ocasión aunando con mucha coherencia el thriller y el melodrama, en una historia que, cosa nada rara en Franco, bebe tanto de Sade ("Justine" en especial), como de su admirado Orson Welles ("Ciudadano Kane"). Incluso se puede hablar, aunque no sea su mejor obra, de un clásico del cine erótico, pues el director logra imbuir al film de una sensualidad erótica no poco sugerente e interesante, sin desdeñar las complejidades psicológicas de las historias de iniciación, no meramente sexuales por otra parte. El film, por si fuera poco, cuenta con un espléndido reparto que se come la pantalla a bocados, y aunque ha quedado algo olvidado en el recuerdo cinéfilo, este film está claro que no puede ser olvidado del todo, como demuestra una reciente edición en DVD, aunque sólo en inglés y francés. Quizá algún día las autoridades cinematográficas españolas se decidan a difundir las mejores obras de Jesús Franco, o al menos a lograr que podamos conocerlas y disfrutarlas con subtítulos en español. El cine, a fin de cuentas se realiza para que sea visto, los homenajes están muy bien, pero el mayor homenaje que puede recibir un autor, y Jesús Franco lo es, es poder ver su cine, cosa que es más probable en el caso de Franco si uno es americano o francés. Otro que no es profeta en su tierra.
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Adolescenza perversa (1993) Mario Salieri
Con tan morboso título, pero alejándose de cualquier ilegalidad vigente, o sea con buenos mozos y mozas en la plenitud de sus facultades mentales, bueno, mentales también, ustedes ya me entienden, Mario Salieri filma en vídeo uno de los clásicos del cine sexual de los 90. La lujosa ambientación, de época, una chispeante partitura musical, no poca lencería fina, y las constantes estilísticas del autor, se dan cita en una película que no se anda con rodeos y está repleta de escenas intensas. El reparto, además, es estelar, y aquí se unen tanto la política de los autores defendida por la nouvelle vague (a fin de cuentas el cine sexual no deja de ser cine) como la política de las actrices (y de los actores), del star system del género. El breve metraje, además, contribuye a enfatizar la intensidad del conjunto, que revela a un autor nada adolescente, aunque pelín voiyeur.
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La primavera la sangre altera
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Diario íntimo de una ninfómana (1972) Jesús Franco
En la extensa, al principio inmensa y con el tiempo excesiva, filmografía de Jesús Franco hay que distinguir mucho entre el grano y la paja pero obras como "Gritos en la noche" (1961), "Miss muerte" (1965), "Bésame, monstruo" (1967), "Necronomicón" (1967), "Eugenie" (1969), "Venus in furs", "Las vampiras" (1970) y "Cartas de amor a una monja portuguesa" (1976), justifican homenajes en la Cinemateca francesa, el Goya de honor, y el prestigio internacional que tiene entre cinéfilos y aficionados de todo el mundo, incluída la rata de video-club de Tarantino, que dicho sea de paso nunca ha creado una obra tan sugerente como ninguna de las anteriores. Y este diario, perteneciente a su etapa francesa, pertenece al ramillete de obras entre maestras, espléndidas y memorables del mejor Jesús Franco, que desbordó creatividad y conocimiento del medio cinematográfico, en esta ocasión aunando con mucha coherencia el thriller y el melodrama, en una historia que, cosa nada rara en Franco, bebe tanto de Sade ("Justine" en especial), como de su admirado Orson Welles ("Ciudadano Kane"). Incluso se puede hablar, aunque no sea su mejor obra, de un clásico del cine erótico, pues el director logra imbuir al film de una sensualidad erótica no poco sugerente e interesante, sin desdeñar las complejidades psicológicas de las historias de iniciación, no meramente sexuales por otra parte. El film, por si fuera poco, cuenta con un espléndido reparto que se come la pantalla a bocados, y aunque ha quedado algo olvidado en el recuerdo cinéfilo, este film está claro que no puede ser olvidado del todo, como demuestra una reciente edición en DVD, aunque sólo en inglés y francés. Quizá algún día las autoridades cinematográficas españolas se decidan a difundir las mejores obras de Jesús Franco, o al menos a lograr que podamos conocerlas y disfrutarlas con subtítulos en español. El cine, a fin de cuentas se realiza para que sea visto, los homenajes están muy bien, pero el mayor homenaje que puede recibir un autor, y Jesús Franco lo es, es poder ver su cine, cosa que es más probable en el caso de Franco si uno es americano o francés. Otro que no es profeta en su tierra.
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Adolescenza perversa (1993) Mario Salieri
Con tan morboso título, pero alejándose de cualquier ilegalidad vigente, o sea con buenos mozos y mozas en la plenitud de sus facultades mentales, bueno, mentales también, ustedes ya me entienden, Mario Salieri filma en vídeo uno de los clásicos del cine sexual de los 90. La lujosa ambientación, de época, una chispeante partitura musical, no poca lencería fina, y las constantes estilísticas del autor, se dan cita en una película que no se anda con rodeos y está repleta de escenas intensas. El reparto, además, es estelar, y aquí se unen tanto la política de los autores defendida por la nouvelle vague (a fin de cuentas el cine sexual no deja de ser cine) como la política de las actrices (y de los actores), del star system del género. El breve metraje, además, contribuye a enfatizar la intensidad del conjunto, que revela a un autor nada adolescente, aunque pelín voiyeur.
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20/3/11
Macbeth, por Orson Welles (1948) y Roman Polanski (1971)
¿Qué hubiera pensado Shakespeare de estas dos versiones de su drama?. ¿Hubiera alabado la sobrecogedora estilización de Welles o la sólida crudeza de Polanski?
En cualquier caso, son dos notables adaptaciones, y como suele apuntarse, las grandes obras encierran varias interpretaciones, acercamientos y miradas.
programa doble: Macbeth
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Macbeth (1948) Orson Welles
La afinidad entre Orson Welles y William Shakespeare recorrió en varias ocasiones la filmografía del norteamericano, y en este primer acercamiento a la obra del dramaturgo inglés, el cineasta logró una obra sobrecogedora, rodada en apenas tres semanas, y en la que la escenografía expresionista dota al conjunto de un aura casi sobrenatural.
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Macbeth (1971) Roman Polanski
La adaptación de Polanski no escatimó crudeza revelando la morbosa turbiedad moral del original. El crimen, el terror, la traición, y la despiadada ambición sangran violentamente sin torniquete alguno, pero con la solidez narrativa que inocula el notable Polanski en sus películas.
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15/3/11
El doctor Jekyll y Mr. Hyde en el cine: El hombre y el monstruo (1931) Rouben Mamoulian + El doctor Jekyll y su hermana Hyde (1971) Roy Ward Baker
El clásico de Robert Louis Stevenson, "El doctor Jekyll y Mr. Hyde" ha sido llevado varias veces a la gran pantalla, pero quizá el mejor programa doble posible sea éste:
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El hombre y el monstruo (1931) Rouben Mamoulian
La maestría de Mamoulian, todavía no lo bastante reconocida, se expresa en cada maravilloso fotograma de esta obra maestra del género fantástico. Interpretada con un talento sublime por Fredric March, el original literario probablemente no ha tenido, tiene ni tendrá, mejor ni mayor adaptación al cine. La excelencia ilumina cada gramo de bendito celuloide recorrido de erotismo, violencia latente y elegancia. Una de esas películas que dan sentido a la invención del cinematógrafo.
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El doctor Jekyll y su hermana Hyde (1971) Roy Ward Baker
La adaptación de la Hammer fue una de las últimas obras maestras de la productora, y aunque se toma bastantes licencias sobre el original, como poco audaces, el resultado fascina aunando interpretaciones excelentes, fotografía y música notables y una labor de realización fantástica. Una adaptación alejada de la ortodoxia pero que agranda las venas ocultas que mejor supo avivar la mítica productora británica.
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El hombre y el monstruo (1931) Rouben Mamoulian
La maestría de Mamoulian, todavía no lo bastante reconocida, se expresa en cada maravilloso fotograma de esta obra maestra del género fantástico. Interpretada con un talento sublime por Fredric March, el original literario probablemente no ha tenido, tiene ni tendrá, mejor ni mayor adaptación al cine. La excelencia ilumina cada gramo de bendito celuloide recorrido de erotismo, violencia latente y elegancia. Una de esas películas que dan sentido a la invención del cinematógrafo.
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El doctor Jekyll y su hermana Hyde (1971) Roy Ward Baker
La adaptación de la Hammer fue una de las últimas obras maestras de la productora, y aunque se toma bastantes licencias sobre el original, como poco audaces, el resultado fascina aunando interpretaciones excelentes, fotografía y música notables y una labor de realización fantástica. Una adaptación alejada de la ortodoxia pero que agranda las venas ocultas que mejor supo avivar la mítica productora británica.
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