_En los bajos fondos del cine francés -sobre todo en el cine negro, el thriller, el polar o policíaco- hay películas, directores, guionistas e intérpretes que no tienen nada que envidiarle al cine norteamericano, al que incluso en ocasiones le sacan más de medio cuerpo, e influyen todavía, como en "Ghost dog" de Jim Jarmusch en la que es reconocible la sombra del maestro Melville.
_A grandes rasgos destacan directores como Jean Renoir, Jacques Becker, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Claude Sautet, Alain Corneau, Claude Chabrol y Jacques Audiard, sin olvidar mucho a José Giovanni, también director y en especial guionista muy particular. Y en la nómina de intérpretes, en un universo bastante masculino, no podrían faltar Jean Gabin, Alain Delon, Lino Ventura, Jean Paul Belmondo, Yves Montand...
_Reuniendo estos géneros, y añadiendo alguna que entra de refilón, se puede hacer una lista de lo más interesante... en la que, como suele decirse, no están todos los que son pero son todos los que están, ¡o eso espero!.
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en los bajos fondos del cine francés
1931 La golfa -Jean Renoir
1932 La nuit du carrefour -Jean Renoir
1934 Toni -Jean Renoir
1935 El crimen de Monsieur Lange -Jean Renoir
1938 La bestia humana -Jean Renoir
1943 El cuervo -Henri-Georges Clouzot
1949 Manon -Henri Georges Clouzot
1951 París, bajos fondos -Jacques Becker
1954 Touchez pas au grisby -Jacques Becker
1955 Rifífí -Jules Dassin
1959 A todo riesgo -Claude Sautet
1959 A pleno sol -René Clement
1959 Al final de la escapada -Jean-Luc Godard
1960 La evasión -Jacques Becker
1962 Landru -Claude Chabrol
1963 Ronda de crímenes -Jacques Deray
1964 Los felinos -René Clement
1966 La ley del superviviente -José Giovanni
1967 El silencio de un hombre -Jean-Pierre Melville
1968 Adiós, amigo -Jean Herman
1969 El carnicero -Claude Chabrol
1969 El clan de los sicilianos -Henri Verneuil
1970 Último domicilio conocido -José Giovanni
1971 Max y los chatarreros -Claude Sautet
1972 El clan de los marselleses -José Giovanni
1975 Policía Python 357 -Alain Corneau
1978 Serie negra -Alain Corneau
1981 Le choix des armes -Alain Corneau
1995 La ceremonia -Claude Chabrol
2001 Lee mis labios -Jacques Audiard
2005 De latir mi corazón se ha parado -Jacques Audiard
2009 Un profeta -Jacques Audiard
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Mostrando entradas con la etiqueta thriller. Mostrar todas las entradas
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27/7/11
Gerd Oswald: Screaming Mimi (1958) + Juego de reyes (1960)
Gracias a Esbilla, que está realizando una labor impagable, he descubierto a este director, y estas dos películas.
Ahí va enlace a su magnífico blog, que no me canso de recomendar, comentando "Screaming Mimi"
http://esbilla.wordpress.com
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Programa doble
Gerd Oswald
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Screaming Mimi (1958) Gerd Oswald
Film de culto, y no poco oculto, del que se ha copiado más que menos, con una Anita Ekberg no poco magnética y desnortada la pobre. Aunque a veces algo titubeante, su atractiva atmósfera lo convierte en un thriller original y lleno de alicientes.
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Juego de reyes (1960) Gerd Oswald
Un film intenso, muy bien llevado por su más que reivindicable director, en el que se va tejiendo una real y metafórica partida de ajedrez, no poco obsesiva y tensa. Una obra muy lograda, no se sabe muy bien porqué todavía poco conocida y valorada.
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Ahí va enlace a su magnífico blog, que no me canso de recomendar, comentando "Screaming Mimi"
http://esbilla.wordpress.com
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Programa doble
Gerd Oswald
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Screaming Mimi (1958) Gerd Oswald
Film de culto, y no poco oculto, del que se ha copiado más que menos, con una Anita Ekberg no poco magnética y desnortada la pobre. Aunque a veces algo titubeante, su atractiva atmósfera lo convierte en un thriller original y lleno de alicientes.
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Juego de reyes (1960) Gerd Oswald
Un film intenso, muy bien llevado por su más que reivindicable director, en el que se va tejiendo una real y metafórica partida de ajedrez, no poco obsesiva y tensa. Una obra muy lograda, no se sabe muy bien porqué todavía poco conocida y valorada.
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26/7/11
Fernando Di Leo: Milán calibre 9 (1971) + Nuestro hombre de Milán (1972)
Un programa doble que derrite el celuloide y comparte además la inspiración literaria de Giorgio Scerbanenco, bajo la dirección de un Fernando Di Leo a toda máquina liberando emociones fuertes.
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Programa doble
Fernando Di Leo
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Milán calibre 9 (1971) Fernando Di Leo
Posiblemente la obra más lograda del director, tan bien interpretada como dirigida, sin miramientos y con mucha vista, despunta con un comienzo a todo gas, continúa sin jamás perder el ritmo y el interés y concluye... ¡ay!, no debo contar nada del final, pero ¡qué final!. Un clásico del thriller italiano.
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Nuestro hombre de Milán (1972) Fernando Di Leo
Una historia no poco adrenalínica, con unas interpretaciones brutales, ritmo trepidante, testosterona, y también algunos ramalazos de ternura, a borbotones... todo eso y más, en un film menos cocinado que crudo, pero servido en su punto, en el que resulta de lo más humano identificarse con su infeliz e indirecto protagonista. Su título original "La mala ordina" habla más a las claras del poco edulcorado viaje que propone tan impactante film.
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para ampliar: esbilla
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Programa doble
Fernando Di Leo
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Milán calibre 9 (1971) Fernando Di Leo
Posiblemente la obra más lograda del director, tan bien interpretada como dirigida, sin miramientos y con mucha vista, despunta con un comienzo a todo gas, continúa sin jamás perder el ritmo y el interés y concluye... ¡ay!, no debo contar nada del final, pero ¡qué final!. Un clásico del thriller italiano.
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Nuestro hombre de Milán (1972) Fernando Di Leo
Una historia no poco adrenalínica, con unas interpretaciones brutales, ritmo trepidante, testosterona, y también algunos ramalazos de ternura, a borbotones... todo eso y más, en un film menos cocinado que crudo, pero servido en su punto, en el que resulta de lo más humano identificarse con su infeliz e indirecto protagonista. Su título original "La mala ordina" habla más a las claras del poco edulcorado viaje que propone tan impactante film.
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19/5/11
Una historia perversa (1969) Lucio Fulci
Una historia perversa (1969) Lucio Fulci
Una espléndida Marisa Mell, encima por partida doble, sobresale en este film de intrincado argumento, con algún punto de contacto con el giallo de la época, una dirección lograda y estimulante, además de sugerentes destellos eróticos, que por supuesto en España fueron amputados. Es divertido verla a ratos en castellano y a ratos en italiano y ver las partes censuradas en su día. La historia, aunque no en su acepción sexual, es pelín perversa, y el luego bastante carnicero Fulci la lleva a buen puerto.
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Una espléndida Marisa Mell, encima por partida doble, sobresale en este film de intrincado argumento, con algún punto de contacto con el giallo de la época, una dirección lograda y estimulante, además de sugerentes destellos eróticos, que por supuesto en España fueron amputados. Es divertido verla a ratos en castellano y a ratos en italiano y ver las partes censuradas en su día. La historia, aunque no en su acepción sexual, es pelín perversa, y el luego bastante carnicero Fulci la lleva a buen puerto.
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17/5/11
Retratos de una obsesión (2002) Mark Romanek
Retratos de una obsesión (2002) Mark Romanek
Original variante del psycho thriller que va más allá de los tópicos, expectativas y convenciones al uso, que desafía y subvierte con gran convicción. Aunque no sea un film redondo apuesta por un interesante desvío en el género, lo que no es poco visto el panorama.
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Original variante del psycho thriller que va más allá de los tópicos, expectativas y convenciones al uso, que desafía y subvierte con gran convicción. Aunque no sea un film redondo apuesta por un interesante desvío en el género, lo que no es poco visto el panorama.
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30/4/11
El carnicero (1969) Claude Chabrol
El carnicero (1969) Claude Chabrol
Una obra maestra del director galo, precisa en su descripción psicológica de los personajes, incidiendo con una mirada humana, profunda, que contrasta cada vez más con la efectista y banal trivialización espectacularizadora del psycho thriller contemporáneo. En vez de eso, Chabrol plasma con calma, pero sin morosidad, el ambiente, las motivaciones, las grietas y fortalezas de lo humano, en una película que el tiempo cada vez convierte, todavía más, en un modelo a seguir. A título personal, añadir que este film fue de los primeros que vi hace mucho tiempo, cuando empecé a ver cine original, en el cine y en versión original, pero ni el paso del tiempo, ni el verlo en una pantalla doméstica y más pequeña pueden empequeñecer su grandeza.
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Una obra maestra del director galo, precisa en su descripción psicológica de los personajes, incidiendo con una mirada humana, profunda, que contrasta cada vez más con la efectista y banal trivialización espectacularizadora del psycho thriller contemporáneo. En vez de eso, Chabrol plasma con calma, pero sin morosidad, el ambiente, las motivaciones, las grietas y fortalezas de lo humano, en una película que el tiempo cada vez convierte, todavía más, en un modelo a seguir. A título personal, añadir que este film fue de los primeros que vi hace mucho tiempo, cuando empecé a ver cine original, en el cine y en versión original, pero ni el paso del tiempo, ni el verlo en una pantalla doméstica y más pequeña pueden empequeñecer su grandeza.
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23/4/11
Cure (1997) Kiyoshi Kurosawa
Cure (1997) Kiyoshi Kurosawa.
El cineasta nipón, aunque está alejado de cualquier parentesco con Akira Kurosawa, no deja de ser un maestro en su género, aunque quizá habría que decir que es capaz de crear un género propio, en el que el thriller y el terror se mezclan con cuestiones humanas trascendentes, entre la psicología y la filosofía, apuntalando un relato hipnótico en el que el legado de Mesmer, precursor de la hipnosis, inquieta y sobrecoge enfrentándose a las concepciones más arraigadas y comunes sobre la personalidad. Las grietas, el abismo, la vulnerabilidad, la represión, la manipulabilidad humana y el horror más psicológico, quizá el de perder la propia identidad, se entremezclan con una naturalidad pasmosa, un ritmo parsimonioso que deja fluir con hondura la carga metafórica y filosófica de un film desafiante y provocador, en el mejor sentido de la palabra. Un film personal, original y brillante.
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El cineasta nipón, aunque está alejado de cualquier parentesco con Akira Kurosawa, no deja de ser un maestro en su género, aunque quizá habría que decir que es capaz de crear un género propio, en el que el thriller y el terror se mezclan con cuestiones humanas trascendentes, entre la psicología y la filosofía, apuntalando un relato hipnótico en el que el legado de Mesmer, precursor de la hipnosis, inquieta y sobrecoge enfrentándose a las concepciones más arraigadas y comunes sobre la personalidad. Las grietas, el abismo, la vulnerabilidad, la represión, la manipulabilidad humana y el horror más psicológico, quizá el de perder la propia identidad, se entremezclan con una naturalidad pasmosa, un ritmo parsimonioso que deja fluir con hondura la carga metafórica y filosófica de un film desafiante y provocador, en el mejor sentido de la palabra. Un film personal, original y brillante.
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27/1/11
A quemarropa (1967) John Boorman
A quemarropa (1967) John Boorman
Increíblemente filmado, este thriller tiene una atmósfera fascinante y no poco inquietante que le confiere un muy merecido estatus de clásico del género. Y con unas interpretaciones soberbias.
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Increíblemente filmado, este thriller tiene una atmósfera fascinante y no poco inquietante que le confiere un muy merecido estatus de clásico del género. Y con unas interpretaciones soberbias.
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9/12/10
Los siete pecados capitales (1962) VV.AA. + Seven (1995) David Fincher
A veces hacemos buenos propósitos para el nuevo año, que no solemos cumplir mucho. Quizá también sea bueno darse cuenta de nuestros errores, defectos, y estas dos películas, la primera más amable y la segunda más sombría, sirvan un poco para esto.
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Programa doble: Los siete pecados capitales
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Los siete pecados capitales (1962) VV.AA.
En esta película de episodios varios directores franceses abordan los pecados capitales con tono bastante amable, algo de humor y cierto tono moral, como es natural. Ira, Envidia, Gula, Lujuria, Pereza, Soberbia y Avaricia son retratadas por, entre otros, Jacques Demy, Jean-Luc Godard, Roger Vadim y Claude Chabrol.
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Seven (1995) David Fincher
Sombría atmósfera para un thriller en el que los siete pecados capitales campan a sus anchas junto con otros delitos y males, en un mundo que (sin pesimismo) no es un buen lugar para vivir, pero por el que sí vale la pena luchar, o al menos siempre podemos luchar por un mundo mejor.
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Programa doble: Los siete pecados capitales
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Los siete pecados capitales (1962) VV.AA.
En esta película de episodios varios directores franceses abordan los pecados capitales con tono bastante amable, algo de humor y cierto tono moral, como es natural. Ira, Envidia, Gula, Lujuria, Pereza, Soberbia y Avaricia son retratadas por, entre otros, Jacques Demy, Jean-Luc Godard, Roger Vadim y Claude Chabrol.
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Seven (1995) David Fincher
Sombría atmósfera para un thriller en el que los siete pecados capitales campan a sus anchas junto con otros delitos y males, en un mundo que (sin pesimismo) no es un buen lugar para vivir, pero por el que sí vale la pena luchar, o al menos siempre podemos luchar por un mundo mejor.
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