Hace tiempo tuve un blog de cine titulado ARREBATO DE CINE ORIGINAL, con eso creo que no necesito decir mucho más sobre lo que para mí significa Zulueta, su obra, su vida, su muerte... Sirva esto como inusual homenaje a uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español.
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programa doble: Iván Zulueta
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Un, dos, tres, al escondite inglés (1969) Iván Zulueta.
Hace más de 40 años, ese genio maldito y bendito llamado Iván Zulueta, a quien sus ángeles y demonios ya no visitan en este planeta, quizá sí en otro universo, un más allá o algo por el estilo, filmó un musical inaudito en el cine español, un musical pop, fresco y dinámico que sigue siendo un oasis en la filmografía española. Incluso en la ya de por sí poco difundida obra de Zulueta esta película ha quedado a la sombra de "Arrebato", una obra maestra que el lenguaje no puede expresar. Sin embargo este musical predice incluso en qué se convertiría el festival europeo de la canción, y en su aparente sencillez muestra su belleza, joven, alegre y natural. Es un auténtico placer recuperar este clásico moderno. Y es divertidísima.
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A MAL GA MA (1976) Iván Zulueta.
Este mediometraje experimental es un viaje casi cósmico, que lleva muy lejos, desde lo más cercano. Como quería William Blake, el gran Zulueta logra ver un universo en un grano de arena, y muchas más cosas, las alas de los ángeles y los colmillos de los diablos, una y otra vez recorriéndonos como la sangre en las venas, el aire en los pulmones, o la energía sideral, proveniente del origen del universo, que todavía nos alienta y alimenta. Todo esto y mucho más, en poco más de media hora de fértil imaginación, montaje moderno y ambientación musical que acentúa el lirismo, la perplejidad, la ingenuidad y la dulce perversidad de este genio cinéfilo y cinéfago imprescindible para el cine español. Junto a Val del Omar, el donostiarra Iván Zulueta fue sin duda el exponente más importante de la vanguardia cinematográfica española.
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http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100204/memoria-ivan-zulueta/684908.shtml
http://www.ivanzulueta.com/index-es.php
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28/11/11
13/11/11
Crónica de Anna Magdalena Bach (1967) Jean-Marie Straub
Crónica de Anna Magdalena Bach (1967) Jean-Marie Straub.
Una obra de sublime sencillez que se desarrolla con un ascetismo sutil y a la vez grandioso. La mesura en la composición, la estructura casi carente de artificios cinematográficos, mínimo montaje, planos-secuencia de considerable duración e intensidad, y por supuesto la maravillosa música de Bach, ¡que Dios tenga en los cielos!, hacen de esta película una obra maestra del mejor minimalismo, el minimalismo esencial que prescinde de lo superfluo y se deja llevar por la pureza del río que fluye. La precisión de la mirada de Straub, dota además al film de lecturas incluso marxistas, más allá de la pura delicia y la lección de cine que significa esta obra.
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(Este film es difícil de encontrar todavía, pero les recuerdo la generosidad de la red en los enjambres compartidos del P2P y el magnífico PdB, aunque al fin ha sido editada en DVD).
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Una obra de sublime sencillez que se desarrolla con un ascetismo sutil y a la vez grandioso. La mesura en la composición, la estructura casi carente de artificios cinematográficos, mínimo montaje, planos-secuencia de considerable duración e intensidad, y por supuesto la maravillosa música de Bach, ¡que Dios tenga en los cielos!, hacen de esta película una obra maestra del mejor minimalismo, el minimalismo esencial que prescinde de lo superfluo y se deja llevar por la pureza del río que fluye. La precisión de la mirada de Straub, dota además al film de lecturas incluso marxistas, más allá de la pura delicia y la lección de cine que significa esta obra.
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(Este film es difícil de encontrar todavía, pero les recuerdo la generosidad de la red en los enjambres compartidos del P2P y el magnífico PdB, aunque al fin ha sido editada en DVD).
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5/11/11
Come drink with me (1966) King Hu + A touch of zen (1969) King Hu
Programa doble: Cine de artes marciales por King Hu
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Come drink with me (1966) King Hu.
Aunque no soy muy aficionado al cine de acción en general, la curiosidad (y el maravilloso mundo de internet) me ha acercado a este film, uno de los mayores clásicos del cine de artes marciales realizado en Hong Kong. Y está claro porqué es todo un clásico, pues se trata de un film gozoso, no sólo con buenas coreografías en las escenas de acción sino además bien llevado en cuestiones vitales como ritmo, interpretación y puesta en escena. Así que, como quien no quiere la cosa, va y se encuentra uno con una joyita en la que la belleza y la fuerza de la portentosa "Golondrina dorada" nos invitan a un buen trago, que se disfruta poco a poco, pero mucho.
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A touch of zen (1969) King Hu.
Considerada como la obra maestra de su influyente director, este film parece perfecto para un entretenido y glorioso, quizá insuperable, programa doble sobre el cine de artes marciales, que curiosamente tiene puntos en común con mi amado musical, como afirma esbilla.
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Come drink with me (1966) King Hu.
Aunque no soy muy aficionado al cine de acción en general, la curiosidad (y el maravilloso mundo de internet) me ha acercado a este film, uno de los mayores clásicos del cine de artes marciales realizado en Hong Kong. Y está claro porqué es todo un clásico, pues se trata de un film gozoso, no sólo con buenas coreografías en las escenas de acción sino además bien llevado en cuestiones vitales como ritmo, interpretación y puesta en escena. Así que, como quien no quiere la cosa, va y se encuentra uno con una joyita en la que la belleza y la fuerza de la portentosa "Golondrina dorada" nos invitan a un buen trago, que se disfruta poco a poco, pero mucho.
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A touch of zen (1969) King Hu.
Considerada como la obra maestra de su influyente director, este film parece perfecto para un entretenido y glorioso, quizá insuperable, programa doble sobre el cine de artes marciales, que curiosamente tiene puntos en común con mi amado musical, como afirma esbilla.
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23/10/11
Los clásicos de la Hammer
_A mediados de los 50, la productora británica Hammer se hizo un hueco en el cine mundial creando films notables que siguen siendo una delicia, a menudo una aterradora delicia.
_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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10/8/11
Los monstruos (1963) Dino Risi
Los monstruos (1963) Dino Risi.
Quizá uno de los ejemplos más notables de las películas de episodios y, sin dudarlo ni un pelín, de la comedia a la italiana. Unas estampas cotidianamente ácidas y sin embargo imbuidas de un poderoso humor recorren a estos y estas granujas que el cine italiano tuvo el valor de mirar a la cara. Todavía me estoy riendo y sonriendo con algunos de los episodios, y me siento tentado de destacar alguno, pero mejor lo dejo así, a quien no la haya visto le queda el placer de descubrir esta comedia singular, ya clásica, que resiste admirablemente el paso del tiempo. En realidad el tiempo no hace más que afirmar más y más su categoría, increíble en un film que sin pretensiones de autor revela a su autor: Dino Risi.
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Quizá uno de los ejemplos más notables de las películas de episodios y, sin dudarlo ni un pelín, de la comedia a la italiana. Unas estampas cotidianamente ácidas y sin embargo imbuidas de un poderoso humor recorren a estos y estas granujas que el cine italiano tuvo el valor de mirar a la cara. Todavía me estoy riendo y sonriendo con algunos de los episodios, y me siento tentado de destacar alguno, pero mejor lo dejo así, a quien no la haya visto le queda el placer de descubrir esta comedia singular, ya clásica, que resiste admirablemente el paso del tiempo. En realidad el tiempo no hace más que afirmar más y más su categoría, increíble en un film que sin pretensiones de autor revela a su autor: Dino Risi.
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30/7/11
Mario Monicelli: Rufufú (1958) + La armada Brancaleone (1966)
Programa doble:
Mario Monicelli
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Rufufú (1958) Mario Monicelli
Una de las joyas de la comedia italiana, no sólo de su época, con un reparto de relumbrón: Marcello Mastroiani, Claudia Cardinale, Totó, Vittorio Gassman... Aquí se intentó hacer pasar por algo paródica al soberbio "Rififí" de Jules Dassin, pero "I soliti ignoti" tiene personalidad propia y es una de esas maravillosas comedias de las de antes, de las que al menos para mí sí tenían mucha gracia.
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La armada Brancaleone (1966) Mario Monicelli
Esta película sí es una parodia en toda regla, pero no de un film en particular, sino de la idealización caballeresca, con sus héroes relucientes, sus vírgenes expectantes y primorosas... Socarrona, y exitosa, hubo que rodar una continuación: "Brancaleone en las cruzadas" (1970).
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Mario Monicelli
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Rufufú (1958) Mario Monicelli
Una de las joyas de la comedia italiana, no sólo de su época, con un reparto de relumbrón: Marcello Mastroiani, Claudia Cardinale, Totó, Vittorio Gassman... Aquí se intentó hacer pasar por algo paródica al soberbio "Rififí" de Jules Dassin, pero "I soliti ignoti" tiene personalidad propia y es una de esas maravillosas comedias de las de antes, de las que al menos para mí sí tenían mucha gracia.
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La armada Brancaleone (1966) Mario Monicelli
Esta película sí es una parodia en toda regla, pero no de un film en particular, sino de la idealización caballeresca, con sus héroes relucientes, sus vírgenes expectantes y primorosas... Socarrona, y exitosa, hubo que rodar una continuación: "Brancaleone en las cruzadas" (1970).
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27/7/11
Gerd Oswald: Screaming Mimi (1958) + Juego de reyes (1960)
Gracias a Esbilla, que está realizando una labor impagable, he descubierto a este director, y estas dos películas.
Ahí va enlace a su magnífico blog, que no me canso de recomendar, comentando "Screaming Mimi"
http://esbilla.wordpress.com
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Programa doble
Gerd Oswald
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Screaming Mimi (1958) Gerd Oswald
Film de culto, y no poco oculto, del que se ha copiado más que menos, con una Anita Ekberg no poco magnética y desnortada la pobre. Aunque a veces algo titubeante, su atractiva atmósfera lo convierte en un thriller original y lleno de alicientes.
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Juego de reyes (1960) Gerd Oswald
Un film intenso, muy bien llevado por su más que reivindicable director, en el que se va tejiendo una real y metafórica partida de ajedrez, no poco obsesiva y tensa. Una obra muy lograda, no se sabe muy bien porqué todavía poco conocida y valorada.
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Ahí va enlace a su magnífico blog, que no me canso de recomendar, comentando "Screaming Mimi"
http://esbilla.wordpress.com
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Programa doble
Gerd Oswald
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Screaming Mimi (1958) Gerd Oswald
Film de culto, y no poco oculto, del que se ha copiado más que menos, con una Anita Ekberg no poco magnética y desnortada la pobre. Aunque a veces algo titubeante, su atractiva atmósfera lo convierte en un thriller original y lleno de alicientes.
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Juego de reyes (1960) Gerd Oswald
Un film intenso, muy bien llevado por su más que reivindicable director, en el que se va tejiendo una real y metafórica partida de ajedrez, no poco obsesiva y tensa. Una obra muy lograda, no se sabe muy bien porqué todavía poco conocida y valorada.
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12/7/11
el terror gótico italiano
_El terror gótico italiano, en apenas una década, entre mediados de los 50 y mediados de los 60 dejó un buen puñadito de deliciosas e insanas películas como la seminal "Los vampiros" (1956) de Riccardo Freda, la memorable "La máscara del demonio" (1960) de Mario Bava, obra maestra del género, además protagonizada por la magnética, hipnótica, gloriosamente adicta al género, la fascinante y extraña Barbara Steele, "El molino de las mujeres de piedra" (1960) de Giorgio Ferroni, "El horrible secreto del doctor Hichcock" (1962) quizá la joya de Riccardo Freda, "La frusta e il corpo" (1963) del gran Mario Bava, "Danza macabra" (1963) de Antonio Margheriti, "Los amantes de ultratumba" (1966) de Mario Caiano y "Operazione paura" (1966) también del maestro Mario Bava, entre otras.
_Quizá éstos sean los títulos más destacados, y perversamente disfrutables, aunque para ampliar dejo unos enlaces más que interesantes sobre estos sombríos placeres culpables.
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http://www.revistafantastique.com/articulos/gotico.htm
y en el sensacional
www.esbilla.wordpress.com
los amantes de ultratumba
el horrible secreto del doctor hichcock
operazione paura + la frusta e il corpo
el molino de las mujeres de piedra
danza macabra
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10/7/11
Eugenie (1969) Jesús Franco
Eugenie (1969) Jesús Franco.
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
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Eugenie (1969)
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
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Eugenie (1969)
9/7/11
Inga -Jag en oskuld (1968) Joseph W. Sarno
Inga (1968) Joseph W. Sarno.
En los años 60, con la liberación sexual, proliferaron cada vez más las películas nudies, eróticas, sexploitation, en fin, en las que la desnudez, el erotismo y la sexualidad poco a poco se fueron quitando capas hasta llegar al cine sexual o hardcore. Entre el softcore, el cine erótico y el sexploitation durante un tiempo hubo una especie de tierra de nadie en la que seguramente se llamó a todo "sexploitation", pero ni las obras más logradas de Jess Franco (erotómano onírico y sadiano donde los haya), ni las obras originales y desenfadadas de Russ Meyer, ni alguna obra de Radley Metzger, y también de Joseph W. Sarno se pueden meter directamente en el saco de la sexploitation, aunque no sean obras del maestro Dreyer.
_"Inga", rodada en Suecia, es una película bien ambientada e interpretada, con una cuidada labor en la fotografía en blanco y negro (que embellece la ya notable belleza de una Marie Liljedahl con apenas 18 años) una trama interesante y un erotismo de lo más sugerente que quizá parecerá casi naif en nuestros días.
_Lo más interesante en general de los films de Sarno es que sin ser feminista suele partir del punto de vista, las motivaciones, la psicología femenina, y suele presentar mujeres que toman sus propias decisiones, o sea mujeres de verdad. En este relato de iniciación sexual la candidez y el encanto no nublan la explosión volcánica de la libido desatada, erupción que está bastante lograda en la escena de autoerotismo (aunque prefiero la de "Therese et Isabelle" de Radley Metzger) y en el desenlace, que no contaré pero que con un poco de imaginación es fácil de imaginar.
_El film tuvo éxito comercial (Sarno también supo poner un ojo en la taquilla) y se rodó una continuación que carece del encanto del original, aunque supuso la última ocasión para contemplar, y no en blanco y negro sino en color, a una sensual Marie Liljedahl que tras "Seduction of Inga" (1971), también dirigida por Joe Sarno, se retiró del cine para abrir una academia de ballet. Pero si alguien quiere seguirle la pista a Marie Liljedahl, que no se olvide de "Eugenie" (1969), notable film (erótico, claro) de Jess Franco.
_"Inga" expresa con soltura el atractivo irresistible de lo que Baudelaire llamó "el candor unido a la lubricidad". Y con el tiempo se ha ido convirtiendo en un pequeño clásico del erotismo.
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En los años 60, con la liberación sexual, proliferaron cada vez más las películas nudies, eróticas, sexploitation, en fin, en las que la desnudez, el erotismo y la sexualidad poco a poco se fueron quitando capas hasta llegar al cine sexual o hardcore. Entre el softcore, el cine erótico y el sexploitation durante un tiempo hubo una especie de tierra de nadie en la que seguramente se llamó a todo "sexploitation", pero ni las obras más logradas de Jess Franco (erotómano onírico y sadiano donde los haya), ni las obras originales y desenfadadas de Russ Meyer, ni alguna obra de Radley Metzger, y también de Joseph W. Sarno se pueden meter directamente en el saco de la sexploitation, aunque no sean obras del maestro Dreyer.
_"Inga", rodada en Suecia, es una película bien ambientada e interpretada, con una cuidada labor en la fotografía en blanco y negro (que embellece la ya notable belleza de una Marie Liljedahl con apenas 18 años) una trama interesante y un erotismo de lo más sugerente que quizá parecerá casi naif en nuestros días.
_Lo más interesante en general de los films de Sarno es que sin ser feminista suele partir del punto de vista, las motivaciones, la psicología femenina, y suele presentar mujeres que toman sus propias decisiones, o sea mujeres de verdad. En este relato de iniciación sexual la candidez y el encanto no nublan la explosión volcánica de la libido desatada, erupción que está bastante lograda en la escena de autoerotismo (aunque prefiero la de "Therese et Isabelle" de Radley Metzger) y en el desenlace, que no contaré pero que con un poco de imaginación es fácil de imaginar.
_El film tuvo éxito comercial (Sarno también supo poner un ojo en la taquilla) y se rodó una continuación que carece del encanto del original, aunque supuso la última ocasión para contemplar, y no en blanco y negro sino en color, a una sensual Marie Liljedahl que tras "Seduction of Inga" (1971), también dirigida por Joe Sarno, se retiró del cine para abrir una academia de ballet. Pero si alguien quiere seguirle la pista a Marie Liljedahl, que no se olvide de "Eugenie" (1969), notable film (erótico, claro) de Jess Franco.
_"Inga" expresa con soltura el atractivo irresistible de lo que Baudelaire llamó "el candor unido a la lubricidad". Y con el tiempo se ha ido convirtiendo en un pequeño clásico del erotismo.
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1/7/11
Gate of flesh (1964) Seijun Suzuki
Gate of Flesh (1964) Seijun Suzuki
El cineasta nipón cada vez recibe más reconocimento, y no es para menos, pues a su indudable talento visual se une un tratamiento del erotismo y la violencia más que estimulantes y originales, siendo esta película un ejemplo sublime, con las andanzas y andanadas de varias prostitutas en un burdel donde no escasea cierto sadismo, todo expresado con simbolismos coloristas y gran cuidado en el aspecto visual. Probablemente sea la obra maestra de Seijun Suzuki.
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El cineasta nipón cada vez recibe más reconocimento, y no es para menos, pues a su indudable talento visual se une un tratamiento del erotismo y la violencia más que estimulantes y originales, siendo esta película un ejemplo sublime, con las andanzas y andanadas de varias prostitutas en un burdel donde no escasea cierto sadismo, todo expresado con simbolismos coloristas y gran cuidado en el aspecto visual. Probablemente sea la obra maestra de Seijun Suzuki.
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29/6/11
19/6/11
Richard Lester: ¡Qué noche la de aquel día! (1964) + El knack... y cómo conseguirlo (1965)
Programa doble
Richard Lester
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¡Qué noche la de aquel día! (1964) Richard Lester
The Beatles debutan en el cine con un musical, innovador en su estética, que reveló a su director. Una película históricamente importante, imprescindible para los fans, que quizá haya quedado como parte de una época, pero sigue siendo como poco tarareable.
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El knack... y cómo conseguirlo (1965) Richard Lester
Tras darse a conocer con "¡Qué noche lo de aquel día!". Lester iba enfilado, y se consagró con esta gozosa y chispeante película. En el swinging London, con referencias a la cultura mod, el director esboza una comedia ligera y fresca sobre el "gancho" (el poder de seducción, el imán sexual) con desparpajo, y no poca irreverencia. Expresa, como pocas películas, cierta rebeldía lúdica (esto parece que se considera un binomio imprescindible) juvenil de su época. La música, lejos de quedarse atrás, corrió a cargo de John Barry.
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Richard Lester
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¡Qué noche la de aquel día! (1964) Richard Lester
The Beatles debutan en el cine con un musical, innovador en su estética, que reveló a su director. Una película históricamente importante, imprescindible para los fans, que quizá haya quedado como parte de una época, pero sigue siendo como poco tarareable.
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El knack... y cómo conseguirlo (1965) Richard Lester
Tras darse a conocer con "¡Qué noche lo de aquel día!". Lester iba enfilado, y se consagró con esta gozosa y chispeante película. En el swinging London, con referencias a la cultura mod, el director esboza una comedia ligera y fresca sobre el "gancho" (el poder de seducción, el imán sexual) con desparpajo, y no poca irreverencia. Expresa, como pocas películas, cierta rebeldía lúdica (esto parece que se considera un binomio imprescindible) juvenil de su época. La música, lejos de quedarse atrás, corrió a cargo de John Barry.
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12/6/11
Marketa Lazarova (1967) Frantisek Vlacil
Marketa Lazarova (1967) Frantisek Vlacil
Una epopeya sobre el paso del cristianismo al paganismo, filmada con un dinamismo poético y épico que combina la estilización cinematográfica, repleta de simbolismos, con la perspicacia y observación psicológicas, dotando al conjunto de una rara mezcla de realismo y lírica desatada que hacen del film una joya del cine. No es de extrañar que sea considerada la mejor película de toda la historia del cine checo, pues a su largo metraje, cerca de 3 horas, no le sobra ni una milésima.
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Una epopeya sobre el paso del cristianismo al paganismo, filmada con un dinamismo poético y épico que combina la estilización cinematográfica, repleta de simbolismos, con la perspicacia y observación psicológicas, dotando al conjunto de una rara mezcla de realismo y lírica desatada que hacen del film una joya del cine. No es de extrañar que sea considerada la mejor película de toda la historia del cine checo, pues a su largo metraje, cerca de 3 horas, no le sobra ni una milésima.
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11/6/11
Sergio Sollima: El halcón y la flecha (1967) + Revólver (1973)
Programa doble: Sergio Sollima
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El halcón y la presa (1967) Sergio Sollima
El eurowestern, sobre todo italiano, contó no sólo con el talento de Sergio Leone, sino también con el buen hacer de directores como Sollima. En este film la labor desmitificadora del género se centra en la figura del cazarecompensas, no por casualidad interpretado por Lee Van Cleef. Las andanzas del no poco pillo Cuchillo Sánchez entusiasmaron al público y Sollima filmó "Corre, cuchillo, corre" (1969).
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Revólver (1973) Sergio Sollima
Un título a reivindicar, no se sabe muy bien porqué bastante olvidado, sin embargo el film acierta de pleno al urdir con notable solidez una intrincada trama policíaca de manipulación, en la que sin embargo se muestra algo tan caro de ver en el cine como una clásica amistad masculina, pues el cine nos tiene más/mal acostumbrados a relaciones bastante machistas, misóginas y homosexuales entre hombres, pero la sencilla amistad entre hombres ¡también existe!.
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El halcón y la presa (1967) Sergio Sollima
El eurowestern, sobre todo italiano, contó no sólo con el talento de Sergio Leone, sino también con el buen hacer de directores como Sollima. En este film la labor desmitificadora del género se centra en la figura del cazarecompensas, no por casualidad interpretado por Lee Van Cleef. Las andanzas del no poco pillo Cuchillo Sánchez entusiasmaron al público y Sollima filmó "Corre, cuchillo, corre" (1969).
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Revólver (1973) Sergio Sollima
Un título a reivindicar, no se sabe muy bien porqué bastante olvidado, sin embargo el film acierta de pleno al urdir con notable solidez una intrincada trama policíaca de manipulación, en la que sin embargo se muestra algo tan caro de ver en el cine como una clásica amistad masculina, pues el cine nos tiene más/mal acostumbrados a relaciones bastante machistas, misóginas y homosexuales entre hombres, pero la sencilla amistad entre hombres ¡también existe!.
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27/5/11
Robert Aldrich: ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) + Canción de cuna para un cadáver (1964)
Programa doble:
Robert Aldrich
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¿Qué fue de Baby Jane? (1962) Robert Aldrich
Bette Davis y Joan Crawford andaban algo olvidadas cuando Robert Aldrich las unió en este film elaborado pero cocinado muy crudo, en el que algo más que rencillas entre hermanas afloran en una historia que exuda no poca maldad, y se convierte en el paradigma del melodrama granguiñolesco.
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Canción de cuna para un cadáver (1964) Robert Aldrich
Bette Davis y Olivia De Havilland se dan cita en este film muy estimable en el que Aldrich revisa en cierto modo "Qué fue de Baby Jane", y vuelve a dar una oportunidad de oro a dos de las más ilustres viejas glorias de Hollywood.
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Robert Aldrich
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¿Qué fue de Baby Jane? (1962) Robert Aldrich
Bette Davis y Joan Crawford andaban algo olvidadas cuando Robert Aldrich las unió en este film elaborado pero cocinado muy crudo, en el que algo más que rencillas entre hermanas afloran en una historia que exuda no poca maldad, y se convierte en el paradigma del melodrama granguiñolesco.
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Canción de cuna para un cadáver (1964) Robert Aldrich
Bette Davis y Olivia De Havilland se dan cita en este film muy estimable en el que Aldrich revisa en cierto modo "Qué fue de Baby Jane", y vuelve a dar una oportunidad de oro a dos de las más ilustres viejas glorias de Hollywood.
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24/5/11
Mi noche con Maud (1969) Eric Rohmer
Mi noche con Maud (1969) Eric Rohmer
Aunque el cine de Rohmer ha sido también denostado (como "ver crecer a una planta" o "ver secarse una pintura" en "La noche se mueve" de Arthur Penn) esta película se considera, y quizá sea así, su mejor obra. Tercera de su ciclo "Cuentos morales", el catolicismo, los desacuerdos con Pascal, la magnífica fotografía de Néstor Almendros y en especial la particular narrativa con la que Rohmer encara el relato, hacen del film una experiencia singular, que en su día representó el espaldarazo definitivo a la carrera de uno de los cineastas más importantes de la nouvelle vague.
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Aunque el cine de Rohmer ha sido también denostado (como "ver crecer a una planta" o "ver secarse una pintura" en "La noche se mueve" de Arthur Penn) esta película se considera, y quizá sea así, su mejor obra. Tercera de su ciclo "Cuentos morales", el catolicismo, los desacuerdos con Pascal, la magnífica fotografía de Néstor Almendros y en especial la particular narrativa con la que Rohmer encara el relato, hacen del film una experiencia singular, que en su día representó el espaldarazo definitivo a la carrera de uno de los cineastas más importantes de la nouvelle vague.
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23/5/11
La matanza del día de San Valentín (1967) Roger Corman
La matanza del día de San Valentín (1967) Roger Corman
Violento y magnífico film, en el que Corman plasma con una buena ambientación, extrayendo convincentes interpretaciones y con un buen ritmo narrativo, uno de los mayores hitos criminales de las mafias norteamericanas: la célebre matanza del día de los enamorados.
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Violento y magnífico film, en el que Corman plasma con una buena ambientación, extrayendo convincentes interpretaciones y con un buen ritmo narrativo, uno de los mayores hitos criminales de las mafias norteamericanas: la célebre matanza del día de los enamorados.
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22/5/11
El sonido de la muerte (1965) José Antonio Nieves Conde
El sonido de la muerte (1965) José Antonio Nieves Conde
Un film insólito en la España de entonces, fruto de las vicisitudes del momento. Con capital extranjero, pensada para su explotación americana, esta "monster movie" española cuenta con aciertos de todo tipo, entre otros revelar a Soledad Miranda e Ingrid Pitt antes de convertirse en mitos del erotismo europeo. Pero además de esta feliz coincidencia, o fortuna, el film va más allá de la mera explotación mercantil para revelarse como un reivindicable film del género fantástico, apenas conocido en España, y sin embargo fácil de encontrar en Estados Unidos. Sin ir más lejos, english, en el enlace.
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Un film insólito en la España de entonces, fruto de las vicisitudes del momento. Con capital extranjero, pensada para su explotación americana, esta "monster movie" española cuenta con aciertos de todo tipo, entre otros revelar a Soledad Miranda e Ingrid Pitt antes de convertirse en mitos del erotismo europeo. Pero además de esta feliz coincidencia, o fortuna, el film va más allá de la mera explotación mercantil para revelarse como un reivindicable film del género fantástico, apenas conocido en España, y sin embargo fácil de encontrar en Estados Unidos. Sin ir más lejos, english, en el enlace.
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19/5/11
Una historia perversa (1969) Lucio Fulci
Una historia perversa (1969) Lucio Fulci
Una espléndida Marisa Mell, encima por partida doble, sobresale en este film de intrincado argumento, con algún punto de contacto con el giallo de la época, una dirección lograda y estimulante, además de sugerentes destellos eróticos, que por supuesto en España fueron amputados. Es divertido verla a ratos en castellano y a ratos en italiano y ver las partes censuradas en su día. La historia, aunque no en su acepción sexual, es pelín perversa, y el luego bastante carnicero Fulci la lleva a buen puerto.
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Una espléndida Marisa Mell, encima por partida doble, sobresale en este film de intrincado argumento, con algún punto de contacto con el giallo de la época, una dirección lograda y estimulante, además de sugerentes destellos eróticos, que por supuesto en España fueron amputados. Es divertido verla a ratos en castellano y a ratos en italiano y ver las partes censuradas en su día. La historia, aunque no en su acepción sexual, es pelín perversa, y el luego bastante carnicero Fulci la lleva a buen puerto.
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